麦　子

何俊锋

①我的脑海不止一次地浮现出麦子的模样，尽管就是坐在钢筋与水泥构筑、蓝玻璃与铝合金镶嵌的现代气息浓厚的办公室里。当然，办公室没有布谷鸟催种催收的鸣叫，我笔下方格列阵的稿纸也长不出思想的麦子。于是，我就做梦，梦见我跟在母亲身后乐颠乐颠拾捡麦穗的童年。所有这些都只能在瞬间完成。办公室的人与烦俗的事务像麦子一样，一茬茬地等着我种我收，容不下我太多的怀想。

②然而，我还就是想家，想象自己就是农田里的一株麦子，植根于乡土的沃野，经历漫长冬季的涅槃，用我的成熟与丰腴绘就一幅壮烈的图腾，倒伏在农人的怀里，芳香在岁月的流痕里，沸腾在乡村的月月年年里。

③麦子，这灿烂而实在的花朵，开在千万里田畴之上，开在世代农业的中心。它就是农人心中挥之不去的圣洁的崇拜，与水稻、大豆、玉米一起，构成了亘古至今的农业文明。饥饿年代，麦子就是我心中最美好的事物；温饱时期，麦子就是家人脸上的骄傲；小康盛世，麦子就是我心中永远的牵挂。父亲与麦子的颜色就是我生命的原色，我就是一株粘着故乡泥土长在城市的麦子，绵绵的根系永远扎在故乡的心里。

④麦子，原本就是一粒草籽，经过神农始祖的精心打磨，浸润了无尽的阳光、空气与水分，成为世间温暖无比的粮仓。麦子流入人间饥饿的口袋，变成满腹沉甸甸的能量。这些能量又最终回到土地，抽出满地金黄灿烂的麦浪，数千年舒展着农人的目光。

⑤麦子浅褐色的皮肤，就是千百年来土地的颜色，就是一种内聚敛收的颜色，虽不金黄高贵，但绝不惨淡平庸；它中间深深的沟纹，就是千万条大河流淌的印痕，就是无数木犁犁出的简洁线条，就是从神农氏开始的东方农人脊梁的缩影；麦子饱满的身体，装载着血汗与岁月所留驻的能量，源源不断地向世人输送着养分与热爱。

⑥您椭圆的、长吊式的造型，多像伏在炎热的土地上光臂劳作的农人，有时风雨不调，显得不够圆满，但您从不萎缩。您没有拥有高度，却占据了深沉；您没有张扬的个性，却有积淀的深刻。平凡就是您的外表，深邃就是您的内心。默默地生长在民间，虽没有理想主义的花朵，却有现实主义的麦穗，一如朴实无华的农人，好似她们磨难与意志并行的精神、信念与实实在在的思想。

⑦您长在历史与时间的土地上，长在农人的心里，饱含着坚韧、向上、不屈的民族精神。面对时间的衰老，您直直走进现代人亮亮的碗中，打磨着现代人时时冒出的浮躁。

⑧我朝麦子走去，一直走进麦子的深处，与麦子对视，一如瞧见我年迈的父亲。父亲就是一个地地道道的农民，只懂得麦子可以吃饱肚子与让人活着。父亲的双手满就是老茧，粗糙得无法瞧清掌纹。经父亲抚摸过的麦粒，却就是那么新鲜动人。我走近父亲，我说不清，父亲弯腰时，就是以怎样一种姿势，面对着苍茫的麦子。

⑨入夏，鸣叫的布谷又一次催促麦秆爬上五月的高度。农人的一滴汗水，压弯了所有成熟的庄稼，成群结队的麦子，又一次占领了我的田野，而我的牵挂与乡思，被一种无法比拟的心潮，冲击到了收割的前线。每到这个季节，我都会听到父亲磨镰刀的霍霍声，而我年迈的母亲，此刻就像盼望久别的孩子，为充满希望的麦粒，准备灯火，清扫粮仓。我不知道，麦子丧失生命的成熟，就是因为阳光的恶毒还就是恩典。我明白，沉甸甸的季节，被镰刀割倒，不过就是麦子生命的又一次递进。

⑩当一头高大的秦川牛，在六月的麦茬地上拉动木犁，身后的农事，又卷土重来。

（选自2009年《中华散文》）

风景谈

茅盾

①前夜看了《塞上风云》的预告片，便又回忆起星星峡外的沙漠来了。那还不能被称为“戈壁”，那在普通地图上，还不过是无名的小点，但是人类的肉眼已经不能望到它的边际，如果在中午阳光正射的时候，那单纯而强烈的返光会使你的眼睛不舒服；没有隆起的沙丘，也不见有半间泥房，四顾只是茫茫一片，那样的平坦，连一个“坎儿井”也找不到；那样的纯然一色，即使偶尔有些驼马的枯骨，它那微小的白光，也早溶入了周围的苍茫；又是那样的寂静，似乎只有热空气在作哄哄的火响。然而，你不能说，这里就没有“风景”。

②当地平线上出现了第一个黑点，当更多的黑点成为线，成为队，而且当微风把铃铛的柔声，丁当，丁当，送到你的耳鼓，而最后，当那些昂然高步的骆驼，排成整齐的方阵，安详而坚定地愈行愈近，当骆驼队中领队驼所掌的那一杆长方形猩红大片耀入你眼帘，而且大小丁当的谐和的合奏充满了你的耳管，这时间，也许你不出声，但是你的心里会涌上这样的感想：多么庄严，多么妩媚呀！这里是大自然的最单调最平板的一面，然而加上了人的活动，就完全改观，难道这不是“风景”吗？自然是伟大的，然而人类更伟大。

③于是我又回忆起另一个画面，这就在所谓“黄土高原”！那边的山多数是秃顶的，然而层层的梯田，将秃顶装扮成稀稀落落有些黄毛的癞头，特别是那些高秆植物颀长而整齐，等待检阅的队伍似的，在晚风中摇曳，别有一种惹人怜爱的姿态。可是更妙的是三五月明之夜，天是那样的蓝，几乎透明似的，月亮离山顶，似乎不过几尺。这时候忽然从山脊上长出两支牛角来，随即牛的全身也出现，掮着犁的人形也出现，并不多，只有三两个，也许还跟着个小孩，他们姗姗而下，在蓝的天，黑的山，银色的月光的背景上，成就了一幅剪影，如果给田园诗人见了，必将赞叹为绝妙的题材。可是没有完。这几位晚归的种地人，还把他们那粗气的短歌，用愉快的旋律，从山顶上扑下来，直到他们没入了山坳，依旧只有蓝天明月黑漆漆的山，歌声可是缭绕不散。

④另一个时间。另一个场面。夕阳在山，干坼的黄土正吐出它在一天内所吸收的热，河水汤汤急流，似乎能把浅浅河床中的鹅卵石都冲走了似的。这时候，沿河的山坳里有一队人，从“生产”归来，兴奋的谈话中，至少有七八种不同的方音。忽然间，他们又用同一的音调，唱起雄壮的歌曲来了，他们的爽朗的笑声，落到水上，使得河水也似在笑。看他们的手，这是惯拿调色板的，那是昨天还拉着提琴的弓子伴奏着《生产曲》的，这是经常不离木刻刀的，那又是洋洋洒洒下笔如有神的，但现在，一律都被锄锹的木柄磨起了老茧了。他们在山坡下，被另一群人迎住。这里正燃起熊熊的野火，多少曾调朱弄粉的手儿，已经将金黄的小米饭，翠绿的油菜，准备齐全。这时候，太阳已经下山，却将它的余晖幻成了满天的彩霞，河水喧哗得更响了，跌在石上的便喷出了雪白的泡沫，人们把沾着黄土的脚伸在水里，任它冲刷，或者掬起水来，洗一把脸。在背山面水这样一个所在，静穆的自然和充溢着生命力的人，就织成了美妙的图画。

⑤在这里，蓝天明月，秃顶的山，单调的黄土，浅浅的河水，似乎都是最恰当不过的背景，无可更换。自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者！

⑥不过仍旧回到“风景”罢；在这里，人依然是“风景”的构成者，没有了人，还有什么可以称道的？再者，如果不是内心生活极其充实的人作为这里的主宰，那又有什么值得怀念？

⑦人类的高贵精神的辐射，填补了自然界的贫乏，增添了景色，形式的和内容的。人创造了第二自然！

⑧最后一段回忆是五月的北国。清晨，窗纸微微透白，万籁俱静，嘹亮的喇叭声，破空而来。我忽然想起了白天在一本相册上所见的第一张，银白色的背景前一个淡黑的侧影，一个号兵举起了喇叭在吹，严肃，坚决，勇敢和高度的警觉，都表现在小号兵的挺直的胸膛和高高的眉棱上边。我赞美这摄影家的艺术。我披衣出去，空气非常清冽，朝霞笼住了左面的山，我看见山峰上的小号兵了。霞光射住他，只觉得他的额角异常发亮，然而，使我惊叹叫出声来的，是离他不远一位荷枪的战士，面向着东方，严肃地站在那里，犹如雕像一般。晨风吹着喇叭的红绸子，只这是动的，战士枪尖的刺刀闪着寒光，在粉红的霞色中，只这是刚性的。我看得呆了，我仿佛看见了民族的精神化身为他们两个。

⑨如果你也当它是“风景”，那便是真的风景，是伟大中之最伟大者！

1940年12月，于重庆枣子岚垭

（有删改）

风景谈（节选）

茅盾

①看了《塞上风云》的预告片，便回忆起猩猩峡外的沙漠来了：没有隆起的沙丘，也不见有半间泥房，四顾只是茫茫一片；又是那样的寂静，似乎只有热空气哄哄地作响。然而，你不能说，这里就没有“风景”。当地平线上出现了第一个黑点，当更多的黑点成为线，成为队，当微风把铃铛的柔声送入耳鼓，丁当，丁当，……最后，当驼队那一杆长方形猩红大旗耀入你眼帘，你心里会涌上这样的感想：多么庄严，多么妩媚呀！

②于是我又回忆起另一幅画面，就在“黄土高原”！三五月明之夜，天是那样的蓝，几乎透明似的，月亮离山顶，似乎不过几尺。山顶的谷子丛密挺立，宛如人的怒发。这时候忽然从山脊上长出两支牛角来，随即牛的全身出现，掮着犁的人形也出现，并不多，只有三两个，他们姗姗而下。在蓝天，黑山，银色月光的背景上，成就了一幅剪影。可是没有完。这几位晚归的人，他们那粗气的短歌，愉快的旋律，从山顶上扑下来，直到他们没入了山坳，歌声缭绕不散。

③另一个场面。夕阳在山，干坼的黄土正吐出热气，河水汤汤，似乎能把浅浅河床中的鹅卵石冲走。这时候，沿河的山坳里有一队人“生产”归来，兴奋的谈话中至少有七八种不同的方音。忽然间，他们又用同一的音调，唱起雄壮的歌来，他们爽朗的笑声，落到水上。看他们的手，这是惯拿调色板的，那是拉提琴的，这是不离木刻刀的，那又是下笔如有神的。但现在，一律都被锄锹的木柄磨起了老茧。在山坡下，他们被另一群所迎住。这里正燃起熊熊的野火，多少曾调朱弄粉的手儿，已经将金黄的小米饭，翠绿的油菜，准备齐全。这时候，太阳已经下山，却将它的余辉幻成了满天的彩霞，河水喧哗得更响了，人们把沾着黄土的脚伸在水里，任它冲刷，或者掬起水来，洗一把脸。在这样一个背山面水的所在，静穆的自然和弥满着生命力的人，织成了美妙的图画。

④如果二三十棵桃树可以称为林，那么这里要说的，正是这样一个桃林。花时已过，绿叶满株，却没有一个桃子。半爿旧石磨，是最漂亮的圆桌；几尺断碑，一截旧阶石，又是难得的几案；大小石块作成的凳子，也是奢侈品——这里有一个茶社。桃林前面，荞麦正当开花，远望去就像一张粉红色的地毯，大麻和玉米就像屏风，靠着地毯的边缘。太阳光从树叶的空隙，在泥地上，石家具上，落下一抹一抹的金黄色。在强烈阳光下，人们喜欢把这一片树荫作为户外的休息地，添上了茶社，便有了这个“风景"。但如果把那二三十棵桃树，半爿磨石，几尺断碣，还有荞麦和大麻玉米，看成“风景”，或者会贻笑大方。

⑤那么，现在请你作一次桃园的茶客罢。你看，那边有几位，围着一个石桌子，随身带来几本书；更有两位虎头虎脑的青年，他们走过“天下最难走的路”，现在却静静地温雅地坐着；还有一群，有坐的，也有蹲的，争论着一个哲学上的问题，时时哗然大笑；长石条上躺着一位，一本书掩住了脸。这就够了，不用再多看。在只想找一点什么来消磨时间的人看来，这里坐的不舒服，吃的喝的也太粗糙，也没有什么可以供赏玩。但是不知道消磨时间为何物，只为消除工作后的疲劳随便谈谈天的人，却把这一片简陋的绿荫看得很可爱，这桃林就很出名了。

⑥因此，这里的“风景”也就值得留恋。人填补了自然界的贫乏，增添了自然界的景色。

⑦最后一段回忆是五月的北国。清晨，窗纸微微透白，万籁俱静，嘹亮的喇叭声，破空而来。这让我忽然想起了在一本贴照簿上所见的第一张，银白色的背景前一个淡黑的侧影。于是我披衣出去，打算看一看。朝霞笼住了左面的山，我看见山峰上的小号兵了，晨风吹着喇叭的红绸子，霞光射住他，只觉得他的额角异常发亮。然而，使我惊叹的，是离他不远有一位荷枪的战士，面向东方站在那里，犹如雕像一般。战士枪尖的刺刀闪着寒光。我看得呆了。

⑧如果你也当它是“风景”，那便是真的风景，是伟大中之最伟大者！

[甲]天空的点缀

萧红

①用了我有点苍白的手，卷起纱窗来，在那灰色的云的后面，我看不到我所要看的东西（这东西是常常见的，但它们真的载着炮弹飞起来的时候，这在我还是生疏的事情，也还是理想着的事情）。正在我踌躇的时候，我看见了，那飞机的翅子好象不是和平常的飞机的翅子一样——它们有大的也有小的——好象还带着轮子，飞得很慢，只在云彩的缝际出现了下，云彩又赶上来把它遮没了。不，那不是一只，那是两只，以后又来了几只。它们都是银白色的，并且又都叫着鸣鸣的声音，它们每个都在叫着吗？这个，我分不清楚。或者它们每个在叫着的，节拍象唱歌的，是有一定的调子，也或者那在云幕当中擞下来的声音就是一片。好象在夜里听着海涛的声音似的，那就是一片了。

②过去了！过去了！心也有点平静下来。午饭时用过的家具，我要去洗一洗。刚一经过走廊，又被我看见了，又是两只。这次是在南边，前面一个，后面一个，银白色的，远看有点发黑，于是我听到了我的邻家在说：

③“这是去轰炸虹桥飞机场。”

④我只知道这是下午两点钟，从昨夜就开始的这战争。至于飞机我就不能够分别了，日本的呢？还是中国的呢？大概是日本的吧！因为是从北边来的，到南边去的，战地是在北边中国虹桥飞机场是真的，于是我又起了很多想头：是日本打胜了吧！所以安闲地去炸中国的后方，是……一定是，那么这是很坏的事情，他们没止境的屠杀，一定要象大风里的火焰似的那么没有止境……

⑤很快我批驳了我自己的这念头，很快我就被我这没有把握的不正确的热望压倒了，中国，一定是中国占着一点胜利，日本遭了些挫伤。假若是日本占着优势，他一定要冲过了中国的阵地而追上去，哪里有工夫用飞机来这边扩大战线呢？

⑥风很大，在游廊上，我拿在手里的家具，感到了点沉重而动摇，一个小白铝锅的盖子，啪啦啪啦地掉下来了，并且在游廊上啪啦啪啦地跑着，我追住了它，就带着它到厨房去。

⑦至于飞机上的炸弹，落了还是没落呢？我看不见，而且我也听不见，因为东北方面和西北方面炮弹都在开裂着。甚至于那炮弹真正从哪方面出发，因着回音的关系，我也说不定

⑧但那飞机的奇怪的翅子，我是看见了的，我是含着眼泪而看着它们，不，我若真的含着眼泪而看着它们，那就相同遇到了魔鬼而想教导魔鬼那般没有道理。

⑨但在我的窗外，飞着，飞着，飞去又飞来了的，飞得那么高，好象有一分钟那飞机也没离开我的窗口。因为灰色的云层的掠过，真切了，朦胧了，消失了，又出现了，一个来了个又来了。看着这些东西，实在的我的胸口有些疼痛。

⑩一个钟头看着这样我从来没有看过的天空，看得疲乏了，于是，我看着来上的台灯。台灯的绿色的伞罩上还画着菊花，又看到了箱子上散乱的衣裳，平日弹着的六条弦的大琴，依旧是站在墙角上。一样，什么都是和平常一样，只有窗外的云，和平日有点不一样，还有桌上的短刀和平日有点不一样，紫檀色的刀柄上镶着两块黄铜，而且不装在红牛皮色的套子里。对于它我看了又看，我相信我自己绝不是拿着这短刀而赴前线。

1937年8月14日

[乙]风景谈（节选）

茅盾

①最后一段回忆是五月的北国。清晨，窗纸微微透白，万籁俱静，嘹亮的喇叭声，破空而来。我忽然想起了白天在一本贴照薄上所见的第一张，银白色的背景前一个淡黑的侧影，一个号兵举起了喇叭在吹，严肃，坚决，勇敢，和高度的警觉，都表现在小号兵的挺直的胸膛和高高的眉棱上边。我赞美这摄影家的艺术，我回味着，我从当前的喇叭声中也听出了严肃，坚决，勇敢，和高度的警觉来，于是我披衣出去，打算看一看。空气非常清冽，朝霞笼住了左面的山，我看见山峰上的小号兵了。霞光射住他，只觉得他的额角异常发亮，然而，使我惊叹叫出声来的，是离他不远有一位荷枪的战士，面向着东方，严肃地站在那里，犹如雕像一般。晨风吹着喇叭的红绸子，只这是动的，战士枪尖的刺刀闪着寒光，在粉红的霞色中，只这是刚性的。我看得呆了，我仿佛看见了民族的精神化身而为他们两个。

②如果你也当它是“风景”，那便是真的风景，是伟大中之最伟大者！

1940年12月，于枣子岚垭

【注】①作者曾于1940年5月到10月访问延安，亲眼见到了抗日根据地军民的战斗生活。1940年底，在“国统区”的重庆写下此文。

文本一：

大泽乡

茅　盾

算来已经是整整七天七夜了，这秋季的雨还是索索地下着。军营早已移到小丘上。九百戍卒算是还能够捆一堆干燥的稻草，这便是那两位终天醉成泥猫的颟顸军官的唯一的韬略。军官呢，他们的祖父是当年铁骑营中的悍将。然而现在，他们却只能带着原是“闾左贫民”的戍卒九百。他们富农素所奴视的“闾左贫民”，没有一点共同阶级意识的“部下”！

半夜酒醒，听到那胡笳似的风鸣，军鼓似的雨声，又感着砭骨似的秋夜的寒冷。听说昨天从鱼肚子里发现一方素帛，朱书三个字“陈胜王”。陈胜？两屯长之一是叫陈胜呀。突然，从远远的不知何处的高空闯来了尖厉的哀嚎。是近来每夜有的狐狸叫，然而今番的是魔鬼的狐狸叫，是要撕碎你的心那样的哀嚎，断断续续，是哭，是诉，是吆喝。分明还辨得出字眼儿的呀。

“说是‘大楚兴’罗？”“又是‘陈胜王’！”面面觑着的两军官的僵硬的舌头怯生生地吐出这么几个字。宿酒醒了，陈胜的相貌在两位军官的病酒的红眼睛前闪动。那是一张多少有点皱纹的太阳晒得焦黑的贫农的面孔。他也是这次新编入伍的，看他生得高大，这才拔充了屯长。敢是有几斤蛮力？不懂兵法。

想来陈胜倒不是怎样可怕，可怕的是那雨呀！雨使他们不能赶路，雨使他们给养缺乏；天哪，再是七日七夜的雨，他们九百多人只好饿死了。在饿死的威吓下，是什么事都干得出来的吧？

第二天还是淋雨，躲在自己帐里的两位军官简直不敢走动。到处可以碰着怀恨的狞视。营里早就把鱼鳖代替了米粮，但吃了太多的鱼鳖的兵士们好像性格也变成鱼鳖了，没有先前那么温顺，那么沉着。骚动和怨嗟充满了每个营房。

鱼肚子里素帛上写的字，夜半风声中狐狸的人一样话语的鸣嗥，确也使这九百人觉得诧异。然而仅仅是诧异罢了。没有幻想。奉一个什么人为“王”那种事的味儿，他们早已尝够了。他们的期望是挣断身上的镣索。他们很古怪地确信着挣断这镣索的日子已经到了。

想起自己有地自己耕的快乐，这些现在做了戍卒的“闾左贫民”便觉到只有为了土地的缘故才值得冒险拼命。什么“陈胜王”，他们不关心；如果照例得有一个“王”，那么这“王”一定不应当是从前那样的“王”，一定得首先分给他们土地，让他们自己有地自己耕。

风还是虎虎地吹着，雨还是腾腾地下着。比这风雨更汹涌的，是九百戍卒的鼓噪，现在这声音一阵紧一阵地送进两位军官的帐幕。

“看出来了吗？不是我们死，便是他们灭亡！”

“先斩两屯长？”

“既无奈何，九百人一齐坑吧！”

先开口的那位军官突然将右臂一挥，用重浊的坚决的声调说。

“谁给我们掘坑？”

不是异议，却是商量过程，声音凶悍中带着沉着。

“这茫茫的一片水便是坑？”当这样的意念再在两位军官的对射的目光中闪着的时候，帐外突然传来了不成体统的嚷闹：“守在这里是饿死……到了渔阳……误期……也是死……大家干吧，才可以不死……将官儿……让他们醉死！”

两军官的脸色全变了，嘴唇有些抖颤。他们又交换了一次眼色，咬嘴唇，又剔起眉毛，统治阶级的武装者的他们全身都涨满了杀气，然而好像还没有十分决定怎么开始应付，却是陡地一阵夹雨的狂风揭开了帐门，将这两位太早地并且不经意地暴露在嚷闹的群众的眼前。面对面的斗争再没有拖延缓和的可能！因这天公的多事，微微一怔的群众朝着帐内看，站着满脸通红怒眉睁目的两个人。但只是“两个”人！

“军中不许高声！左右！拿下扰乱营房的人！”

拔出剑来的军官大声吆喝，冲着屯长之一叫作吴广的走过来了。

回答的是几乎要震坍营帐的群众的怒吼声。也有了兵器在手的“贱奴”们今番不复驯顺！地下火爆发了！

风是凯歌，雨是进击的战鼓，弥漫了大泽乡的秋潦是举义的檄文；从乡村到乡村，郡县到郡县，他们九百人将尽了历史的使命，将燃起一切茅屋中郁积已久的忿火！

始皇帝死而地分！

1930年10月6号于上海

(有删改)

文本二：

1930年，茅盾经过思想苦闷的低沉时期，从日本返回上海，开始参加以鲁迅为旗帜的左翼作家联盟的活动。关于这一年的心境，他自述说：“大约1930年夏，由于深深厌恶自己的初期作品的内容和形式，而又苦于没有新的题材，于是我有了一个企图：写一篇历史小说，写中国历史上的第一次农民起义。”这就是《大泽乡》，不久他又写下了《石碣》和《豹子头林冲》。毋庸置疑，在这三篇小说产生的当时，确实如以往茅盾研究者所说：“茅盾的历史小说描写过去，的确是在‘向现代发言’的。”概而言之，可以认为茅盾是从有惊人相似之处的历史现象中寻找折射现实的事件，从而迂回曲折地反映现实生活斗争。

(摘编自刘俐俐《借用历史材料以构筑别样世界的小说艺术》)

美德伦理学是当代伦理学最重要的前沿理论之一。尽管这一学术概念的创立源自英美学界在20世纪中叶的讨论，但是，其中蕴涵的问题和思想旨趣却是当代伦理学理论亟待应对的内容。

经过半个多世纪的探讨，美德伦理学至今已衍生出幸福主义、情感主义、多元主义等主要分支。同时，借助与知识论、心理学、法理学的融合，它进一步发展出美德知识论、美德心理学和美德法理学等交叉前沿领域。总之，美德伦理学以美德概念作为核心，重新理解伦理生活与伦理知识的经验本质，重新构造道德行动与道德反应的心灵模式，重新确立人类本性与共同生存的自然样态。

然而，我们越深入地了解美德伦理学的历史和形态，便越会对美德伦理学的状况感到困惑。比如，很多人认为美国哲学家麦金太尔及其《追寻美德》堪称当代美德伦理学的代表人物和著作，可是，麦金太尔本人却拒绝承认自己是“美德伦理学家”；又比如，很多人因为看到美国哲学家纳斯鲍姆在古希腊悲剧中挖掘出不少有关美德的议题，便认为她开出一条新的美德伦理学路径，却没有注意到她认为“美德伦理学”这个概念多余。另外在内容上，我们不得不认真区分“历史形态的美德伦理学”与“理想形态的美德伦理学”，区分“作为思想运动的美德伦理学”与“作为思想观念的美德伦理学”；我们还需要认真对待美德伦理学的全球性，在中国、印度、拉美等文明类型中，在佛教、基督教、伊斯兰教等宗教类型中探寻不同的美德伦理学形态。

承认上述的美德伦理学的复杂性与丰富性，需要我们对美德伦理学的内涵外延、主要阶段、基本观点予以如实描述。尽管这种描述是美德伦理学思想的一部分，但它却并没有充分解释美德伦理学究竟具有怎样的历史渊源。因此，对美德伦理学来说，一项必需甚至紧迫的研究任务就是，针对美德伦理学的历史渊源与历史形态进行完整梳理与详细阐述。这意味着，我们要把历史上曾经出现的各种以美德概念为核心的伦理学说筛选出来，加以如实地概括和连贯地叙述。我们不仅有必要回溯柏拉图、亚里士多德、奥古斯丁、阿奎那、休谟、尼采等西方哲学家的美德理论，考察印度文明、中东文明的美德观念，更有必要引入孔子、孟子、庄子、朱熹、王阳明等中国思想家关于美德问题的思考与反思。他们当然并不都是严格意义上的美德伦理学家，但他们的思想却可以被视为针对美德伦理学基本问题的不同回答，从而有助于为美德伦理学的当代建构提供丰富的思想资源。

不仅如此，美德伦理学的根本宗旨在于通过完美人格的刻画，从而揭示积极的人生状态，因此，对美德伦理学的历史渊源的讨论还可到文学经典和史学经典中去探求，甚至直接到史实和现实中去把握。在那里，我们反倒能够更加直观地看到人性的高贵或卑劣，更加具体地看到美德或恶德的演绎方式，也更加完整地看到伦理思想同整个人文知识系统的交互影响。一旦打开思路，不仅可以在西方的史诗或戏剧中有所收获，更可以在中国的各类文献——如《史记》这样的纪传体史书、《世说新语》这样的人物品评记录集，抑或《西游记》这样的通俗小说文本中发现关于美德的历史意识。

作为一种重视道德行为者的心理状态与行为语境的伦理学，美德伦理学还拥有更加饱满的现实关怀。比如，在涉及生物医学、人工智能、航天探索等科技前沿领域时，美德伦理学发挥着巨大影响力。比如，美德伦理学会关注在医药研发和医疗服务的过程中，行为者的道德推理与情感反应；会关注在人工智能的研制和运用过程中，开发者与被开发者之间的道德地位与行为模式；还会关注在太空科研乃至星际开发的条件下，人类面临的全新道德环境及其人性表现。概言之，科技的高速发展，在很大程度上指引着美德伦理学的未来方向。

然而，美德伦理学的未来指向不仅仅限于现实场域，它能否提升自身的知识含量，同样也影响到人们对它的关注和参与度。因此，美德伦理学需要进一步完善论证，提高自己的哲学思辨性。这意味着要将伦理学的讨论同存在论、知识论、价值论的研究结合起来，将道德哲学的命题同心灵哲学、行动哲学、政治哲学的发展结合起来。用美德的概念视角，贯穿伦理学内部的主要板块，打通哲学不同部门之间的深度联接。

作为一种与生活经验密切相关的知识与方法，美德伦理学对人类生活的未来样式的总体理解，将在更大程度上决定着它能否在未来的思想舞台占有一席之地。在这个意义上，中华文明传统以及我们目前正在推进的中华民族现代文明建设，将会通过美德伦理学的视域而获得更大的普遍意义与未来价值。

(选自李义天《面向历史与未来的美德伦理学》)

材料一：

说到书法，你一定不陌生，它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。在中国历史上，每个读书人都是书法的创作者，他们借此来表达自己的内心世界。“字如其人”说的不是人的外表，而是性情、修养、审美这些无形的东西，其中性情又是最主要的。所谓性情，性是个性，情是情绪。唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书谱》，他在书中提出，书法艺术本质上就是“达其情性，形其哀乐”。也就是说，书法作品是用来传达一个人的个性和情绪的，这才是书法艺术的灵魂。

每个人的书写笔迹都是有个性的，所以才会有“笔迹学”这个学科。语文老师批改作文，只看笔迹，就差不多猜出是谁写的。字的个性背后，是人的个性，艺术风格是作者个性的流露。欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”

个性通常是比较长期的、恒定的，情绪则跟某个当下的时刻有关。情绪的出现，往往都是基于某个机缘、某件事，是外在的条件激发了人的情绪。在情绪影响之下，书写往往会跟常态有所不同。比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中，与大家一起欢聚在兰亭，品酒吟诗。在这种氛围里，王羲之兴致极高，心手双畅，写出书法名篇《兰亭集序》。

性情对书法艺术来说究竟意味着什么？它构成了书法世界非常重要的一维——书法的灵魂。字写得中规中矩，符合法则，只是基础。明代流行的台阁体，其笔法与字法都符合法则，却不被书法界推崇，甚至常常被批评。究其原因，就在于它缺少独特性，没有灵魂。所以，评鉴、欣赏一个人的书法，既要外观，就是看外在的笔法、字法、章法等是不是符合法则；也要内观，就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有独特性。好的书法，不仅是笔墨的世界，还是书写者性情的世界。后一个世界，就是书法的灵魂。

（摘编自方建勋《中国书法通识》）

材料二：

书法作为自由抒发情感的艺术表现形式，必然需要融入作者的审美情趣与情感。在艺术实践的时候，人与物、人与作品都可能会产生共鸣，从而表现出一定的情感转移，故而“移情”便成了书法艺术进行构思、创作、欣赏等系列过程中一种不可小觑的艺术转化手段。无论是外物的客观姿态对人情感的影响，还是人的主观情感移情于艺术作品，都有可能使艺术家在创作时产生诸多不可预见的审美效果。

心理学实验证明，人的心境容易受外在环境影响，产生一定的情感表现。比如看到秋叶枯草，会让人产生如黛玉葬花般的伤感与悲寥；看到春暖花开，则会心胸激荡、兴致盎然。这些情形在中国古代文人的笔下尤为平常，其实这些都是外物意象给人们带来的不由自主的移情体现，而由此带来的书家艺术创作中的情感变化亦是如此。

书家看到大自然中外物的某些色彩或形态变化，会不由得“触景生情”，产生艺术冲动，从而再付诸艺术创作。东晋王羲之在《兰亭集序》中曾言：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”通过观天地与自然之形态变化，从而娱情。古代书家从观物到内心观照并从而得到审美移情的事例比比皆是。最典型的如王羲之通过养鹅、观鹅来写“鹅”，雷太简闻江声而笔法进，文与可见蛇斗而草书长，都是通过对外界事物的观察、体验，进而感受自然界带给主体的一种情感体验，甚至是一种创作灵感或者创作冲动，并通过艺术家的筛选、提炼，转化为创作原动力。

“写字者，写志也。”不同性情的艺术家必然会在他所创作的书法作品中体现出他的性格、人品、素养，以及他当时的创作环境与心理动态。“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”陈绎曾认为，书家在书写作品的时候，“喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽”。艺术家强烈的情绪在不自觉的移情过程中融入作品，从而让作品不断得到升华，使艺术作品展现出更强烈的感染力。反过来说，作品也通过它的表象特征与内在特质间接地展现了艺术家的精神之美。所谓“字如其人”即是如此。

一幅优秀的书法作品，是蕴含着一定的审美意象的。它的艺术形式、美感特质、感情色彩，要能传递出一定的审美信息，并且让观者愿意与作品接近，走进作品和作品对话，与书家间接对话，甚至感染到观者的情感，让观者感受到书家的审美情趣，感受到书家当初的创作状态与内心情感体验过程，最终使观者与作品、观者与书家之间产生情感共鸣，得到一致的审美体验，这是观赏者与书法作品之间的移情。甚至观者通过自身的移情，也会产生意想不到的审美感受，这种感受与书家本人创作初衷完全不同也未可知。可以说，这是移情之移情的再造效果，是双重移情之后所产生的审美体验。

（摘编自吴胜景《书以移情——论审美移情在书法艺术中的体现》）

材料一：

在中国画范畴里，笔墨好不好是个基准，笔墨的重要性无论如何强调都不过分。黄宾虹先生在画论中表述，“中国画的渊源派别及其章法，必归之于用笔用墨，以植其基”，笔墨的高下影响着画的水平。

中国画的笔墨不是虚的，更不是空洞的。勾勒轮廓是用笔，渲染明暗则是用墨；刚劲挺拔、婉转顿挫在于笔的使用，浓淡干湿、水墨淋漓则在于墨的发挥。画家因为个性、天赋、学识，眼界等存在一定的差别，对于笔墨的使用也不尽相同：有笔强于墨者，如倪瓒、沈周、弘仁；亦有墨重于笔者，如吴镇、龚贤、李可染。用笔过程中的顺逆、顿挫、轻重，缓急、偏正、曲直等变化，全从笔出。因此，从技法的角度来说，用笔总是首要的。陆俨少曾说：“所称‘墨分五彩’，笔不好，决无五彩之妙，关键还在用笔上。”这也点明了中国画以笔为主、墨为辅的笔墨关系。

南齐谢赫建立起“六法”的理论，把“骨法用笔”列为第二重要的内容。笔是中国画的骨干、是墨的筋骨。用笔好，“画成方能立得起”（华琳《南宗抉秘》），好的用笔，能够使画面的神韵、风采自然且有变化，这种丰富变化的“骨气”，自然是归乎用笔。要做到好的用笔，黄宾虹讲要在平、留、圆、重、变五字上下功夫。平如锥画沙，起讫分明，不平就会轻浮柔弱；留则是积点成线，笔意贵留，如书法屋漏衰；圆转如意，恰如书法无往不收，无垂不缩，如折钗股；重不是浊、滞，重如高山坠石、如万岁枯藤，如金重中而取其柔、铁之重而有其秀；八面出锋，顺逆兼施是变，融合古人之法而推陈出新也是变。

笔的变化是通过墨的痕迹来记录的，无墨也就不见用笔之妙，墨是为笔服务的。墨法的使用最重要的是泼，惜两字。泼墨用得好，画面就淋漓烂漫、见骨见肉；在适当的地方再间以惜墨法，泼墨惜墨穿插互用，正如古人所说，“汪滄泼墨，李成惜墨，两家相合，乃成画诀”，笔墨俱妙是中国画以笔墨见高度的基本准则之一。

中国古代画论主张“画乃吾自画”，强调画家本人要有创作个性，笔墨则是其艺术风格的真实流露。其中，“意境”是中国画美学的一个重要范畴，它是构成中国艺术表现形式不可或缺的因素。对于中国画艺术来讲，笔墨等同于意境。中国画的意境，强调笔墨表现，使观者被笔墨营造的视觉形象感染。中国画笔墨没有程式化，它是画家个人作画的方法手段，是为表现意境，传达情怀。中国人讲阴阳、讲虚实，中国画讲究虚实变化，意到而笔不到。画面的安排布局，笔墨的极尽变化，常常巧妙地蕴含在虚实之中。中国画是一个笔墨之体，笔墨是其最基本要素。

中国画的发展离不开继承和创新。创新需要在坚实的传统基础上，吸收各种养分，以生活为源泉，以笔墨为立足点，展现新的意境，反映时代精神。中国画的创新，最有效的方法就是保持并发扬中国画固有的长处，借鉴一切可以借鉴的艺术样式，实现中国画独立、持续地发展，赋予中国画以民族精神、时代精神。这既体现了“笔墨当随时代”的精神，也是中国画的志向。中国画艺术创作者需要下大功夫将技术升华到精神层面。如果没有扎实的传统笔墨基础作为保障，创新就是无根之木，无源之水。

（摘编自王海勇《中国画以笔墨见高度》）

材料二：

比之笔墨，中国画还有更为普适的“意”的特质。

在中国画早期发展阶段，谢赫从艺术本体出发，提出“气韵生动、骨法用笔，应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六法。这一阐述本身就是评价中国画艺术水平的“金标准”。郭若虚评道：“六法精论，万古不移。”

由此我认为，作为中国画传统审美经验的精神内核，“意”是最具东方神采的独到底色，它的统摄能力较笔墨远甚。与笔墨概念之模糊不同，“意”的概念本身无关中国画的材料与技法层面，它属于纯粹审美经验的范畴，属于“道”的层面。“知者意之体，物者意之用”，“意”的身影，无所不在。所谓笔墨，不过是其“用”之一。

具体而言，中国画领域中的“意”，其概念可作“写意精神”解。需要明确的是，“写意精神”不是专指“写意画”精神，而是指以传递物象内在精神特质为要、以形为径的创作理念。无论写意还是工笔，无论山水还是人物，亦无论水墨还是重彩，它是中国画特异于其他画种的原始基因。质言之，写意精神是中国传统人文观念的独特属性。

事实上，依循传统笔墨而创作出来的作品中，尚未得见能够开拓中国画新风的佳作，这也从侧面反映出以传统笔墨为底线的局限性。在当代中国画的创作中，对“意”的忽视，与在笔墨上的进退维谷相比，更令中国画失去了本体应有的东方神采。中国画的“意”深系于传统士人的精神世界，那么中国画的“意”应该具备何种内涵？这是值得深思的事情。

深植于中国文化深厚土壤中的中国画，是中国人观察宇宙、表现宇宙的视觉艺术总和。它原就具备着极为雄健的骨体与辽远无界的发展空间，且早已享誉世界艺术之林。笔墨，这一从属于中国画的术语名词，伴随着中国画概念的不断变化，有时反而演变为一条束缚中国画发展、创新的锁链，仿佛失之有愧于传统，为之中国画将不存。其实，吐丝自缚、皆源于对概念的模糊虚悬。

我们理当重新厘定特殊历史进程中那些被误解，被挤压的概念，重新构建符合当代发展的中国画学科体系、学术体系和话语体系，为中国特色、中国风格和中国气派的展现铺砌坦途。中国画的传承与发展，唯先摆正笔墨的位置。立定普遍适用、更具东方神采的“意”之本质，方能迈开自信从容的步伐，创造出新的面貌。

（摘编自吕少卿《中国画：“意”的特质比笔墨更重要》）

材料一：

新媒体环境下社交媒介呈现出技术先进、平台众多、信息海量、互动性强、传播即时的特点。面对良莠不齐的互联网海量信息，提升青少年媒介素养的任务迫在眉睫。

目前，我国青少年群体接触较多的媒介有手机、平板电脑、笔记本等移动设备，调查显示，将近80%的青少年每天使用社交媒介的时间维持在30分钟到2小时，而超过一半的家长不能经常陪伴孩子接触和使用媒介，将近90%的小学老师缺乏对青少年接触和使用媒介的指导。

青少年日常接触和使用的媒介是相对固定的，主要包含电视、报纸等传统媒体以及手机、电脑等新媒体。青少年多是单方面接受媒介内容的传输以及借助媒介进行人际交流。其中，娱乐是他们使用媒介的主要动机，他们通过使用媒介消磨时间，获取没有特定目标的快乐，如和同学朋友网络聊天等。

青少年对媒介的了解不足，缺乏媒介硬件搭建、运行机制等常识，因此媒介在青少年眼里充满了神秘的光环，这使得他们很容易产生媒介依赖甚至媒介崇拜的心理。另外，网络上充斥着大量不良信息，如网络暴力、色情、诈骗等，这些都容易对心智尚未成熟的青少年产生难以估量的负面影响。

很多青少年心智不成熟，尚不具备对媒介内容的鉴别能力，尚未形成批判解读媒介内容的思维，他们很难把握现实世界和媒介世界的界限，不知道哪些是真、哪些是假，甚至可能会全然相信媒介世界的内容。由于不具备鉴别能力，青少年容易形成单一化的思维模式，且容易被网络不良思想影响其三观的养成，影响日后社会建设的参与。

如今，青少年自出生起便处于便捷的网络时代，他们熟练地使用各种媒介，参与媒介信息的浏览和评论，但这仅仅是表面的、娱乐化的使用习惯。青少年在参与媒介应用时，尚未形成创作内容并将其传播的主人翁意识，不能深度参与到媒介应用中，比如明显欠缺创造高质量内容表达自我，与社会进行沟通的能力。

社交媒体环境下，出于娱乐放松和信息获取等需求，青少年接触和使用媒介的多元形式主要表现为使用手机等，其对媒介的接触和使用存在诸多不足，需要家庭、学校、社会携手与青少年同行，出台相应政策法规，营造健康的媒介生态环境，构建媒介素养教育人才梯队，开发可落地的媒介素养教育课程，培养青少年良好的媒介道德素养和接触使用习惯。

（摘编自程瑶《社交媒体视阈下青少年媒介素养提升研究》）

材料二：

新媒体时代，网络媒体、移动媒体等成为人们获取新闻信息的主要途径，这对新闻从业者的工作产生了较大影响，要求新闻从业者具备较高的媒介认知能力与使用能力，能够更好地满足受众的新闻需求。良好的媒介素养不仅是新闻传播发展的需要，也是新闻从业者适应新媒体时代变化的需要。

新媒体时代，新闻的传播途径、传播方式以及传播速度都发生了变化，新闻从业者也要与时俱进，不仅要传播更多有价值的新闻信息，还要遵循公平公正的原则，把握好新闻传播的控制权，根据受众的新闻需求传播相应信息，让更多受众通过新闻报道了解社会热点。此外，新闻从业者还应当引导受众对新闻事实产生高度认同感，积极挖掘并报道吸引力强、具有时代感的新闻，促使受众关注并转发新闻，形成良好的新闻传播效应。

新闻从业者新闻价值判断力的高低，直接决定新闻信息质量的高低。新媒体环境下，新闻从业者更要具备新闻价值判断力，能够发现新闻线索与呈现新闻价值，切实保障新闻信息质量。在知识经济和信息爆炸的时代，越来越多的人愿意关注社会热点，却将实事求是的精神抛之脑后。一些新闻从业者为了博取关注，不惜违背职业道德，捏造一些没有任何价值的内容，这不仅挑战了新闻真实性原则底线，还产生了许多负面影响。在这种情况下，新闻从业者要端正工作态度，履行工作职责，不断提高新闻价值判断能力，通过专业判断审视新闻信息的真实性，通过传播有价值的、正能量的新闻提高媒体的社会影响力，为构建和谐社会贡献力量，实现良性循环。

新媒体时代，新闻的交互性等大大增强，这拉近了新闻与社会大众之间的距离。

对社会大众而言，新闻媒体不再高高在上，人人都能成为新闻的制作者、发布者、传播者，并且可以参与社会热点、国际局势等新闻的互动讨论。在这种情况下，新闻从业者需要履行自身使命，深入研究受众感兴趣的话题，传播符合社会大众需求与国家大政方针的新闻信息，在确保舆论导向正确的基础上，引导受众树立正确的价值观，用正能量感染他们，并促使他们积极传播正能量。

受新媒体信息量不断增长的影响，海量信息中掺杂着不少虚假信息，新闻从业者只有具备良好的媒介素养才能甄别信息真伪，提高新闻信息的真实性与可信度，确保新闻报道能够满足受众参与和互动的需求。为了更好地适应新媒体时代的变化，传统媒体需要从多个维度培养新闻从业者的媒介素养，帮助公众更好地理解与接受新闻事实，提升媒体的公信力，不断增强公众的媒介素养。

（摘编自廖培煌《新媒体时代新闻从业者提升媒介素养策略研究》）

文学写作首先是一种成字的排列组合游戏，从理论上说，任何文学作品都以语音、词语为基本单位。人工智能写作也可视为文字的排列组合。拥有庞大语料库是人工智能的天然优势，对程序化的数字内容进行排列组合是其属性特长。人工智能的文学写作过程类似于把小孩领进文字积木的海洋，他随手抓起文字积木按照某种逻辑就能排列组合成若干篇文章。

人工智能不像人类大脑那么精密复杂，但它只需要简单专一的特长思维就能在特定方面超越人类。这种思维能力并不必然对人类构成威胁，也不一定使其变成比人类更高级的智慧体。因为任何进化都充满变数和巧合，并不完全遵循从量变到质变的线性发展过程，就算基因突变也难以彻底突破种质边界。在生命存在范式方面，碳基生命仍然不能突破碳水化合物的边界进化成其他非碳水化合物形态。在功能方面，哪怕乌鸦已被科学家证明具备一定逻辑能力，经过训练能说会唱，它也无法成为语言工作者和音乐家；就算狗通过海量训练能有效识别气味，也无法成为合格的闻香师，更遑论成为制造香水的专家。

基于现代科技的人工智能，得益于数智规则和矩阵逻辑，成为拥有超强模仿能力的存在，但也受限于此。人工智能在文字排列组合上已远超人类作家的生产速度，但其文学写作时的人为选择还在发挥决定性作用，不论是程序设计还是文本筛选都如此。

其实，用程序来写作和程序本身一样古老。1952年，世界上第一台可运行程序的计算机运行的第一个程序，就是由计算机科学家斯特雷奇编写的情诗写作软件。据查，人工智能至少已经创作出《玫瑰》《风筝》《牛排》《背叛》《真爱》《仅此一次》《计算机写小说的那一天》《万物都相爱》等文学作品。可见，人工智能已是有着70多年写作经验的“老手”，或许此前的硬件、软件都限制着它的发展。今天的多个人工智能互联，能否使文学创作产生质变？这似乎和让一群能排列组合文字积木的人聚在一起，看能否产出伟大作品是一个道理。

人类写作遵循“物—我—文”的转化，讲究神来之笔，追求打破常规，强调个人与众不同的美感。其中起决定作用的就是人类神秘的碳基大脑天生的或然性。譬如“红杏枝头春意闹”与“春风又绿江南岸”异曲同工，众多《无题》诗风味不同，两篇同名散文《浆声灯影里的秦淮河》各有千秋，经典作品的价值在于与时俱进，并对既有的文字意义符号意象、修辞手段乃至语法规则进行个性化革新，为人们提供不可取代的情感和思想。

目前人工智能无法向内连构起自我世界，没有个体体验，不能经历“物—我—文”的转化，其文学写作是在既有数据库中通过矩阵逻辑和算法规则来选择最优解，只有字字落实、句句完整的数智修辞，可给予人知识却缺乏情感，有纯粹形式却非艺术创造，更缺乏让人眼前一亮的传神之笔，而这恰是决定一篇文学作品质量的重要因素。

有观点认为，当人工智能本身成为信息组织者时，人在其功能方面有担忧，在其身份方面会恐慌。也有专家表示，人工智能在运算过程中自主提供了人类既无法言说也无法意会的新型知识，这种在运算过程中生成的不确定性造成了认识的不透明性，导致人类无法看透人工智能的运作逻辑，进而担心人工智能会具有自主意识。是否有一天，人工智能会提供一种突破人类认知边界、从未见识过的文学？

人工智能依然沿用人类的语言符号系统。这样就算人工智能真的在遥远的将来具有了某种自我意识，一定程度上能理解人类文字的意义、能写作，但不意味着它一定能创作出好的文学作品。人工智能的算法规则和数智修辞使其擅长纯粹的形式、拟人化的语义和对文字的排列组合规则，决定它还将作为人类思维的高级模仿者，依然在人类的写作范式之内提供知识，充其量是人类文学写作的一种补充，不会改变人类文学写作的本质，也无法产生颠覆、取代的效果。

事实上，人工智能文学写作的最终效果取决于人。人工智能根据人类指令，做出对应动作，形成一个与人类对应的平行存在，反映、补充人类文学创作而非取代。尤为关键的是，出于人类的利益与尊严所需，人工智能的权利和责任、边界和平衡都受制于人，以确保人工智能在任何阶段都是可控的。人工智能前进的方向盘还紧握在人类手中。

地球上绝大多数人能说会写，但能创作出传世经典者不多，而能影响、改变甚至颠覆一个时代的写作范式者更少。守住人类最后阵地的将是人类不可取代的创造力。只有人类才能在文学写作中，把思考与实践结合，让隐喻思维与逻辑思维融通，呈现庄严的美感和深邃的思想，滋养人的心灵。

（摘编自李斌《人工智能写作的最终效果取决于人》）