“新新闻主义之父”汤姆·沃尔夫，在叙事学理论中提出运用“场景”一词，他认为叙事手法的显著形式之一是“场景建构”。“场景”展现出故事发生的时空关系，延伸着故事所蕴藏的现实意义。文博类电视综艺节目所展现出的场景，表现着特定的叙事时空。虽然在叙述空间的场景建构上不同的节目存在差别，但叙事角度和出发点都大同小异，大多是从宏大的历史叙述转向以个体视角进行叙述，使博物馆与观众之间的关系更加紧密，更能引起人们对文博、博物馆的关注。
《国家宝藏》在舞台设计上采用9根冰屏柱，能够在舞台上通过吊点轨道实现随着场景进行不同的位置变换，使舞台呈现出“前与后”“内与外”“虚与实”的多维立体空间。同时，冰屏柱也为大屏及舞台的分布使用提供了充分的可能性，能够让舞台呈现出变化万千的样态。节目还运用了360度全息幻影成像系统，将文物的三维画面成像悬浮在半空中，并且随着嘉宾的讲解去展示文物的不同角度。文物所带来的历史感与科技感在同一时空下出现，仿佛穿梭于时空隧道带来强烈的纵深感，视觉上的冲击不言而喻。又如《中国考古大会》首次从考古探秘理念切入，建立四重考古空间，一层层解锁任务重现考古场景。节目立足于考古工作的特点与大众需求的痛点，结合VR、AR、AI、8K、裸眼3D等前沿技术复现各大遗址的鲜活风貌，使嘉宾沉浸在视觉奇观当中，展开可看、可听、可触的亲密互动。借助技术手段更好地服务于内容表达，突破时空局限，让每期舞台变成浓缩遗址、讲述文明的灵动载体，带领大家走进广袤天地，穿越历史时空，触摸中华文明脉动。
“环境和背景是电视叙事的意义、主题表达的重要元素。”节目通过对镜头与舞台空间的精心设计，以此强化叙事的作用。运用镜头景别的变化，体现故事的层次，突出叙述重点；运用景别与景深的相互配合，使节目的叙事范围得以扩展，使观众清楚、有条理地理解内容的叙事层次；在推拉摇移中，通过镜头的运动吸引观众的注意，观众的情绪也随着镜头的节奏跌宕起伏，从而放大节目的叙事效果。例如《上新了·故宫》的表演场景，在被烧毁的延禧宫前，用特效技术将水晶宫的理想画面呈现给观众。鱼儿们在玻璃窗外游来游去，观赏者站在房间里，从对立的角度欣赏这水光潋滟的景色。表演场景中的事物活灵活现，与面前稍显残破的真实景象形成强烈反差。历史与现实在同一个叙述空间中交辉相映，强烈的对比冲突让观众对于故宫的历史变迁有了更为直接的感受。同时，通过对庞大的建筑文物进行细节刻画，更直观地诉说故宫的遭遇。又如河南卫视《隐秘的细节》，不同于其他的文博类节目，该节目中参考了大量史料信息去还原宏大的中国古代地理图景，运用地图遥感数据生成的地形图对古代的地形进行建模，用三维动画的形式向观众构建了一幅幅生动逼真的古代生活场景。节目以小见大，着重于发掘文物中隐藏的细节，对不同场景进行多层次、多维度的3D建模，让观众换一种角度去解读历史，更为严谨、直观。
为了增强观众的沉浸式体验和节目的交互性，新型文博类综艺节目在诸多方面展开积极探索。比如《上新了·故宫》的第二季《韩熙载夜宴图》的现场实景演出中，明星开发员在戏剧实景当中穿梭，仔细地观察和思考画作上的细节。作品的表意文本与现场表演的情景文本在内容上构成了互文性对照。嘉宾的存在打破了场景原有的“第四面墙”，营造出一种“人在画中游”的陌生化效应，并根据嘉宾们的观察、猜测，按照不同的次序进行推理，创造出可重构的语义空间。当镜头转向现实，故宫的工作人员向大家讲解了画作的内涵与艺术价值。节目的叙述结构具有很强的戏剧性和趣味性，可以有效地增加节目的感染力。《国家宝藏》更是采用“国宝守护人与国宝的故事短片+前世小剧场+今生故事”这样新颖的叙事结构，生动展现了国宝古与今所隐含的意义。
近年来，在政策、市场、文化等导向的驱动下，文博类综艺节目呈现出多元化的发展态势。让文化遗产焕发生机是文物保护与发展的重要导向；推动文物有效转化为文化发展动能，进一步丰富人民群众精神世界，不断扩大优秀传统文化的国际影响力，更是新型文博类综艺节目发展革新的一个重要旗帜。
（摘编自王珍；吴铁《新时代新型文博类节目的创新策略》）
