材料一：
书法是一门对汉字艺术化书写的艺术。据此，可确定书法作品的判断标准：一、所写对象为汉字且内容健康；二、字迹具有艺术性。根据书法的定义和判断标准，可以确定书法的历史应当从甲骨文算起，一直到当代以汉字为创作载体的各种探索。根据“艺术性”规定，并非所有的古代文字遗迹都可称为书法艺术品，只有具备相当笔墨技术支持，又注入了深厚人文情怀的那些书迹才可称为书法。书法艺术品应该是可以作为人们师法对象的“法书”，因为书法应该为世人提供某些营养——或者在笔墨技巧上可供学习，或者在精神层面上能打动人心。
（选自吕志强《中国书法发展简史》，有删改）
材料二：
书体 | 概说 | 在书法史上的地位 |
| 刻在龟甲兽骨上的甲骨文、铸造在青铜器上的金文，成熟于殷商时期，大大小小，参差错落，具有天然美感。小篆是秦统一文字后出现的，有婀娜、对称之美。 | 为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。 |
| 由金文简化而来，萌芽于先秦，在两汉时走向成熟。横平竖直、撇捺开张，有一种飞动感和对称美。 | 使汉字变得方正，是书法史上的革命，为以后各种书体的诞生奠定了基础。 |
| 出现于西汉晚期。飞扬飘逸，比行书更洒脱不羁。 | 标志着书法成为能自由抒发情感，表现书法家个性的艺术。 |
| 出现于东汉晚期。介于草书和楷书之间，比楷书更加灵动。 | 让人们愈发认识到书写文字的审美价值。 |
| 由隶书演变而来，形成于东晋。结构严谨，字体方正，又风格多样，或飘逸灵动，或雄峻清刚，或法度严谨。 | 是对前代书法的继承和创新。 |
ㅤㅤ书法融入了人的个性，字的风貌能体现书写者的气韵风度和精神品格，即使同一书体，也会因书写者不同而呈现不同的风貌，这就是常说的“见字如面”“字如其人”。
（改编自方建勋《中国书法十五讲》）
材料三：
鲁迅说书法“不是诗却有诗的韵味，不是画却有画的美感，不是舞却有舞的节奏，不是歌却有歌的旋律。”那么，如何欣赏书法作品呢？简而言之，要欣赏书法作品的“形”与“神”。形，是指由笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、结构，整幅字的布局；神，是指书法作品的神韵，包括笔力、气势、神态、情感等。具体而言，可从以下方面入手。
1.笔画多变且适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机组合而成，同一个字中的相同笔画的长短、粗细、浓淡必须有所变化。这样，字才显得灵动。
2.字的重心稳健。字有千姿百态，但字的重心必须稳健。
3.字势自然。王羲之主张字要“自然宽狭得所”“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”，他的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。
4.书法作品的章法、笔势需一气呵成，气韵贯通。章法上的所有变化都根源于“阴阳对偶”这四个字，包括大小、粗细、轻重、阔狭、长短、连断、虚实、缓急、渴润……一幅好的书法作品，其字与字之间、行与行之间气势连贯，笔虽断而意相连，适当留白，疏密得当。好的作品既要体现书写者的独特性情、气质、境界和格调，又要有能够将其表现出来的精熟技法。
此外，还需了解作品的创作背景。下面两幅作品都是王羲之的，《快雪时晴帖》是平和愉悦时所书，《丧乱帖》是极度哀痛时所写，二者呈现出不同的气韵。书写者不同的“情”赋予了书法作品“神”的变化。
（选自孙晓燕《中国书法艺术欣赏探析》，有删改）
①笔间论书道，翰墨育雅趣
②工工整整写字，端端正正做人
③笔墨肆意写人生，青春飞扬显豪情
我想推荐第条，推荐的书体是。
理由： 。
